MODOS DE VER. MI COLECCIÓN DE ARTE
🇪🇸 Modos de ver. Mi colección de arte es un trabajo que opera en la intersección entre fotografía, curaduría y crítica institucional. Cuestiona y pone en tensión ideas como el valor del arte, la institución, la autoría, el aura y los diversos roles del artista: productor, curador y coleccionista.
El proyecto consiste en una colección de fotografías abstractas que comencé en 2016 y que continúo expandiendo hasta el presente. Trabajo a partir de un proceso de extracción visual: aíslo fragmentos de obras de arte que encuentro en museos de todo el mundo y los reconfiguro, a través de la fotografía, como imágenes abstractas. Estas imágenes funcionan como actos de desplazamiento. Al ser removidas de sus marcos y narrativas históricas originales, las obras pierden su autoridad institucional y regresan al campo visual como formas ambiguas. Lo que queda es un rastro: un residuo de memoria cultural transformado en un nuevo objeto estético y conceptual. La abstracción da lugar a una nueva obra que puede —o no— vincularse con su origen.
En diálogo con John Berger, quien afirmaba que “lo que sabemos o lo que creemos afecta el modo en que vemos las cosas”, mi trabajo pone en evidencia que la percepción nunca es neutral. Cada imagen se convierte en un espacio donde se superponen múltiples miradas: la intención del artista original, el encuadre del museo, mi intervención artística y fotográfica, y la proyección del propio espectador. Al mismo tiempo, dialogo con la idea de Joseph Kosuth de que el arte existe dentro de una red de influencias y no de manera aislada. A lo largo de la historia del arte, los artistas se han influenciado mutuamente, generando reversiones y reinterpretaciones de obras previas. La originalidad, en este sentido, es un concepto inestable, ya que toda creación se construye a partir de lo ya existente.
Estas fotografías también cuestionan cierto discurso académico dominante, en el que la historia del arte se presenta como una narrativa lineal, con una hegemonía centrada en Europa y Estados Unidos; un relato donde algunos artistas ingresan al canon mientras otros quedan en el olvido. Al reunir esta colección sin responder a movimientos, nacionalismos, técnicas ni épocas específicas, la historia del arte se vuelve abierta, accesible y abstracta, invitando a cada espectador a interpretarla a su manera y a construir, así, múltiples historias del arte en lugar de una sola.
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WAYS OF SEEING - MY ART COLLECTION
🇬🇧 Ways of Seeing. My Art Collection is a work that operates at the intersection of photography, curating, and institutional critique. It questions and puts into tension ideas such as the value of art, the institution, authorship, aura, and the various roles of the artist: producer, curator, and collector.
The project consists of a collection of abstract photographs that I began in 2016 and continue to expand to this day. I work through a process of visual extraction: I isolate fragments of artworks I encounter in museums around the world and reconfigure them, through photography, as abstract images. These images function as acts of displacement. Once removed from their frames, and original historical narratives, the works lose their institutional authority and return to the visual field as ambiguous forms. What remains is a trace: a residue of cultural memory transformed into a new aesthetic and conceptual object. Abstraction gives rise to a new work that may—or may not—be linked to its origin.
In dialogue with John Berger, who stated that “what we know or what we believe affects the way we see things,” my work reveals that perception is never neutral. Each image becomes a space where multiple gazes overlap: the intention of the original artist, the framing of the museum, my artistic and photographic intervention, and the projection of the viewer. At the same time, I engage with Joseph Kosuth’s idea that art exists within a network of influences rather than in isolation. Throughout art history, artists have influenced one another, generating reversals and reinterpretations of previous works. Originality, in this sense, is an unstable concept, as all creation is constructed from what already exists.
These photographs also question a dominant academic discourse in which art history is presented as a linear narrative, with a hegemony centered on Europe and the United States—a narrative in which some artists enter the canon while others are left behind. By bringing together this collection without responding to movements, nationalities, techniques, or specific periods, art history becomes open, accessible, and abstract, inviting each viewer to interpret it in their own way and to construct, in turn, multiple histories of art rather than a single one.