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STATEMENT
🇬🇧 My work moves between photography, contemporary curating, and design. I approach photography as a curatorial and artistic action: a process of selecting fragments from the real world — and from the art world — and transforming them into images that become installations and visual systems. I work between direct photography and post-photography, where transformation, heterotopia, spirituality, connection, and the instability of the real run through my work.
The mirror appears frequently in my work as a device rather than a symbol: something that reflects the world while simultaneously generating new ones. Like photography, it inhabits a space between truth and fiction, presence and displacement. Many of my series take the form of conceptual or site-specific installations that invite the viewer to shift from passive observation to experience.
I understand contemporary art as a space of inquiry and openness that extends beyond institutional boundaries and transforms traditional ways of seeing.
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🇪🇸 Mi obra se mueve entre la fotografía, la curaduría contemporánea y el diseño. Concibo la fotografía como una acción curatorial y artística: un proceso de seleccionar fragmentos del mundo real — y del mundo del arte — para transformarlos en imágenes que se convierten en instalaciones y sistemas visuales. Trabajo entre la fotografía directa y la posfotografía, donde la transformación, la heterotopía, la espiritualidad, la conexión y la inestabilidad de lo real atraviesan mi obra.
El espejo aparece con frecuencia en mi obra como un dispositivo más que como un símbolo: algo que refleja el mundo y al mismo tiempo genera otros nuevos. Como la fotografía, habita un espacio entre la verdad y la ficción, la presencia y el desplazamiento. Muchas de mis series toman forma como instalaciones conceptuales o site-specific que invitan al espectador a pasar de la observación pasiva a la experiencia.
Entiendo el arte contemporáneo como un espacio de indagación y apertura que se expande más allá de los límites institucionales y transforma los modos tradicionales de ver.
BIO
🇬🇧Flor Da Valle is a multidisciplinary artist and photographer based in Buenos Aires. She holds a Master’s degree in Contemporary Art Curating and a BA in Fashion Design.
In 2021, she received photography awards from Usina del Arte and the Ministry of Culture of Buenos Aires, and she was awarded art grants through the Mecenazgo Cultural program in 2019 and 2020. In 2022, she curated Art Is a Mirror That Reveals Our Own Face at Museo La Botica del Ángel, her Master’s thesis exhibition, where she also presented her post-photographic series Art as a Mirror. That same year, she participated in the group exhibition From Cameras & Stories at Usina del Arte. In 2018, her work was selected for Eternity by Maurizio Cattelan at Art Basel Cities Buenos Aires.
Her fashion photography has been published in magazines in England, Brazil, Venezuela, and Argentina, and her work has been featured on major Argentine television networks. In 2013, she founded her fashion brand FROM., where she used her photographs as prints on garments and textiles. She has curated exhibitions including Discontinuous Unions (2018, Alianza Francesa) and Interactions (Museum Night 2017, Universidad del Salvador), among others. She studied at Central Saint Martins, Domus Academy, Universidad del Salvador, Universidad de Morón, and Fotodesign
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🇪🇸Flor Da Valle es una artista multidisciplinaria y fotógrafa con base en Buenos Aires. Es Magíster en Curaduría de Arte Contemporáneo y Licenciada en Diseño de Indumentaria.
En 2021 recibió premios de fotografía de la Usina del Arte y del Ministerio de Cultura de Buenos Aires, y obtuvo becas del programa Mecenazgo Cultural en 2019 y 2020. En 2022 curó El arte es ese espejo que nos revela nuestra propia cara en el Museo La Botica del Ángel, su muestra de tesis de maestría, donde también presentó su serie de posfotografía El arte como espejo. Ese mismo año participó en la exposición colectiva De Cámaras e Historias en la Usina del Arte. En 2018 su obra fue seleccionada para Eternity de Maurizio Cattelan en Art Basel Cities Buenos Aires.
Sus fotografías de moda fueron publicadas en revistas de Inglaterra, Brasil, Venezuela y Argentina, y su trabajo también fue presentado en importantes canales de televisión argentinos. En 2013 creó su marca de indumentaria FROM., donde utilizó sus fotografías como estampas en prendas y textiles. Curó exposiciones como Uniones discontinuas (2018, Alianza Francesa) e Interacciones (Noche de los Museos 2017, Universidad del Salvador), entre otras. Estudió en Central Saint Martins, Domus Academy, la Universidad del Salvador, la Universidad de Morón y Fotodesign.
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