TEXTO CURATORIAL
EL ARTE ES ESE ESPEJO QUE NOS REVELA NUESTRA PROPIA CARA - Museo La Botica del Ángel
A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara.
Jorge Luis Borges, Arte poética (extracto)
Los espejos juegan con el tiempo y el espacio. Alejan y a la vez acercan; ayudan a quien se mira en estos a autoconocerse, pero también lo doblegan y lo convierten en un otro. Hacen público lo privado, duplican la realidad y crean una paralela. Asimismo como los espejos, la fotografía presenta ambigüedades: copia la realidad y también genera otras nuevas; retrata el mundo objetivamente a la vez que lo distancia subjetivamente; es tanto información digital como objeto físico; puede ser realista o manipulada.
El arte es ese espejo que nos revela nuestra propia cara es una instalación site-specific creada para la sala Enrique Betta del Museo La Botica del Ángel y constituye la Tesis de Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo (USAL) de Flor Da Valle. Las obras que la integran abordan, desde distintas materialidades, las singulares características del espejo. Se incluyen dos obras de los artistas contemporáneos Christian Riffel y Parratoro, realizadas especialmente para la exhibición, una obra de Julio Le Parc –que es parte de la colección del museo y adquiere aquí un nuevo valor– y una selección de la serie de fotografías El arte como espejo de Flor Da Valle, impresas en papel fotográfico y en telas, destacando el legado del creador del museo, el escenógrafo y vestuarista Bergara Leumann. La materialidad textil resalta el hecho de que la sala, habitualmente colmada de cuadros y objetos, se vuelve un cubo blanco temporal para alojar esta exposición, al ser sus paredes vestidas con textiles.
El fotógrafo Joan Fontcuberta afirma que el ser humano mutó hacia la especie Homo/Mulier photographicus –o se podría decir posphotographicus–, porque vive rodeado de cámaras que lo controlan y con las que controla también. El celular hoy pareciera ser una extensión del cuerpo y se ha convertido asimismo en un elemento de creación. Este es el medio que Flor Da Valle toma para realizar la serie El arte como espejo, un trabajo de posfotografía, con el que guarda el instante de interacción que tuvo con las obras de arte que contempló en museos, galerías y espacios de exhibición de distintas partes del mundo desde 2015. Cada obra capturada encierra el registro de una performance -que rinde tributo a la historia del arte desde la contemporaneidad- a través del autorretrato o selfie, que juega con la composición de la imagen fotográfica, los colores, las texturas, los espacios negativos y positivos, y el doble rol de curadora-artista. En la instalación El arte es ese espejo que nos revela nuestra propia cara algunos de esos archivos de información se convierten en telas y fotografías bidimensionales en papel: se reauratizan en un nuevo contexto, desafiando la instantaneidad, la simultaneidad y la hiperconexión que caracterizan a la actualidad.
La serie fotográfica funciona, a la vez, como un instructivo que convoca al espectador a sumarse al juego y generar, con sus celulares, sus propios autorretratos sobre las superficies espejadas de las obras de Riffel, de Parratoro, de Le Parc y de Da Valle, que luego serán exhibidas en la muestra en su dimensión virtual, en la cuenta de Instagram @el_arte_es_ese_espejo.
El espejo entonces, invita a una reflexión en su doble significado: reflexión sobre la identidad, sobre la existencia, sobre el cuerpo propio reflejado e incluido en el arte contemporáneo, ahora tal vez desacralizado, con un vínculo más cercano. Además, invita al público a jugar con los reflejos, a ser coproductores junto a los artistas, a ser performers a partir de un objeto tan familiar como el celular, a disfrutar de una experiencia estética que expande el tiempo, el espacio y la institución del arte, no solo en el plano real sino también en el virtual, en un efecto moebius, donde el arte es el motor que crea más arte.
Flor Da Valle
Septiembre 2022