MODOS DE VER EN LA CALLE (MUSEO ABIERTO) — Arte público — Parque Ferroviario, Palermo, Buenos Aires, 2026
🇪🇸 Una serie de activaciones en el espacio público que expanden el proyecto más allá del contexto museístico. La obra se desplaza del marco institucional hacia la circulación urbana, cuestionando cómo se perciben las imágenes fuera del museo.
Proyecto aprobado por la Comuna 14 de Palermo.
La "colección" de Modos de ver surge en 2016. Este año se cumplen 10 años de este proyecto de post-fotografía y arte contemporáneo.
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WAYS OF SEEING IN THE STREET (OPEN MUSEUM) — Public Art — Parque Ferroviario, Palermo, Buenos Aires, 2026
🇬🇧 A series of paste-up activations in public space, extending the project beyond the museum context. The work shifts from institutional framing to urban circulation, questioning how images are perceived outside the museum.
Project approved by the Palermo District Commission.
The Ways of Seeing "collection" was born in 2016. This year marks 10 years of this post-photography and contemporary art project.
MODOS DE VER EN LA CALLE (MUSEO ABIERTO) Texto para prensa
¿Qué sucede cuando una obra de arte sale del museo y aparece, inesperadamente, en la calle?
En Palermo, entre el ritmo cotidiano de la ciudad, una serie de imágenes irrumpe sin previo aviso. No tiene vitrinas ni guardias. No hay un recorrido establecido. Solo fragmentos, formas que parecen familiares pero que no se dejan identificar del todo.
“Modos de ver en la calle (Museo abierto)” es una intervención en el espacio público que desplaza imágenes del contexto museístico hacia la circulación urbana, alterando su sentido. Lo que antes estaba contenido en una institución ahora se vuelve accesible, abierto, disponible para cualquiera que pase.
El proyecto forma parte de “Modos de ver. Mi colección de arte”, una investigación que desarrollo desde 2016. A partir de un proceso de extracción visual, registro fragmentos de obras en museos de distintas partes del mundo y los reconfiguro como fotografías abstractas. Al ser removidas de su contexto original, pierden su significado fijo y se convierten en formas abiertas, ambiguas.
En diálogo con John Berger, quien afirmaba que “lo que sabemos o lo que creemos afecta el modo en que vemos las cosas”, mi trabajo pone en evidencia que la percepción nunca es neutral. Cada imagen se convierte en un espacio donde se superponen múltiples miradas: la intención del artista original, el encuadre del museo, mi intervención artística y fotográfica, y la proyección del propio espectador. Al mismo tiempo, dialogo con la idea de Joseph Kosuth de que el arte existe dentro de una red de influencias y no de manera aislada. A lo largo de la historia del arte, los artistas se han influenciado mutuamente, generando reversiones y reinterpretaciones de obras previas. La originalidad, en este sentido, es un concepto inestable, ya que toda creación se construye a partir de lo ya existente.
“Modos de ver en la calle” no da respuestas, sino que abre preguntas. Cuestiona ideas arraigadas sobre qué es el arte, quién decide su valor y cómo se construyen las historias que lo rodean. Al reunir esta colección sin responder a movimientos, épocas o geografías específicas, la colección desarma la idea de una historia del arte lineal, hegemónica y dominante, invitando a pensar en múltiples relatos posibles.
La intervención, aprobada por la Comuna 14, se presenta como un museo sin puertas: libre, accesible y abierto las 24 horas. Un espacio donde el arte no se impone, sino que se encuentra.
No hay una única forma de entender este proyecto. Cada persona puede crear su propio significado, o descubrir sus propios modos de ver.