ARTIST STATEMENT:
🇬🇧 My art arises from a combination of my professions and lifelong passions: photography, art history, contemporary art curating and fashion design.
I consider my photography practice as a curatorial-artistic action, in which I select fragments from the real world or the art world to transform them into images and, later on, into objects of an installation. I explore the capacity of photography to co-create and generate alternative universes, and I use abstraction to unleash imagination, contrasting it with reality.
In my series I work with straight photography and post-photography. Although these genres may seem disparate, there are concepts that repeat: the ideas of transformation, connection, heterotopia, heterochrony, the magical, and the spiritual. In some, I employ the device of the mirror for its ambiguous characteristic of being a copy of reality and, at the same time, a generator of new ones, linking it with the ontology of photography. Several of my series are ongoing, with the continuous addition of images over time. The final purpose of my photographs is to invade the exhibition space, becoming part of installations that reinterpret the history of art and delve into concepts such as the value of art, authorship, and the roles of the artist.
Interaction with the spectator is essential to me. I want to make the public become an active participant and often invite them to create and be part of the exhibition. The concept of art as a driving force to generate more art is central to my exhibitions. What interests me most about contemporary art is that it is a place of openness and connection for the general public and in this way it can break away from certain old conventions of art, which can sometimes be a bit elitist and separating. That is why my artistic projects are sometimes located outside of the art institutions.
Currently, I am exploring the ability of photography to move beyond its two-dimensionality and turn into a textile object.
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🇪🇸 Mi arte surge de una combinación entre mis profesiones y mis pasiones de toda la vida: la fotografía, la historia de arte, la curaduría contemporánea y el diseño de indumentaria.
Considero a mi práctica fotográfica como una acción curatorial-artística, donde selecciono fragmentos del mundo real o del mundo del arte para transformarlos en imágenes y, posteriormente, en objetos de una instalación. Exploro la capacidad de la fotografía para co-crear y generar universos alternativos, y utilizo la abstracción para liberar la imaginación, contraponiéndola con lo real.
En mis series trabajo la fotografía directa y la postfotografía. Si bien estos géneros pueden parecer dispares, hay conceptos que se repiten: las ideas de transformación, de conexión, de heterotopía, de heterocronía, de lo mágico y de lo espiritual. A veces lo que parece ser, muchas veces no lo es, y es alguna otra cosa. Por esta razón en algunas series empleo el dispositivo del espejo, por su característica ambigua de ser una copia de la realidad, y a la vez un generador de otras nuevas, que se emparenta con la ontología de la fotografía.
Varias de mis series son ongoing, con la adición continua de imágenes con el tiempo. El propósito final de mis fotografías es invadir el espacio expositivo, convirtiéndose en parte de instalaciones que reinterpretan la historia del arte e indagan en conceptos como el valor del arte, la autoría y los roles del artista.
La interacción con el espectador es esencial para mí. Busco que el público se convierta en un participante activo y, a menudo, lo invito a crear y a formar parte de la exhibición. El concepto del arte como motor para generar más arte es central en mis exposiciones. Lo que más me interesa del arte contemporáneo es que sea un lugar de apertura y conexión para el público en general y que de esta manera pueda salirse de ciertas convenciones antiguas del arte, que a veces pueden resultar un poco elitistas y separadoras. Por eso mis proyectos artísticos se emplazan en ocasiones fuera de las instituciones de arte.
Actualmente, estoy explorando la capacidad de la fotografía para salirse de su bidimensionalidad y convertirse en un objeto textil.